Итак, чудо произошло — лейбл предлагает вашей группе контракт! И часто начинающие музыканты готовы подписать его не глядя, ведь все, о чем мечталось— слава, деньги, поклонники — вдруг обрело почву под ногами … Но если отбросить эйфорию и внимательно вдуматься в типовые условия договора, то некоторые вещи сильно удивят музыкантов.
Подписание договора со звукозаписывающей компанией для исполнителя сопровождается серьезными сложностями:
- Нехватка юридических знаний. Так как это первый контракт, вы можете неправильно оценить, какие пункты для вас выгодны, а какие — нет. Ввиду малого опыта работы в индустрии, музыкант не знает и не может предугадать, как контракт повлияет на него в долгосрочной перспективе;
- Невозможность влияния на лейбл. Даже при наличии юриста, начинающий коллектив или музыкант часто не может повлиять на звукозаписывающую компанию. Не исключен вариант, что при несогласии музыканта с каким-либо из пунктов соглашения, лейбл может и передумать. Музыканты подписывают заведомо невыгодные договора с лейблами только потому, что боятся упустить «счастливый билет». Как же сохранить нервы, время и получить достойную оплату за свое творчество? На что необходимо обратить внимание при подписании контракта, поясняют юристы РПСМИ.
1. Отчисления за музыку (Роялти).
Помимо продвижения музыки, славы и почета, основная причина подписания договора с лейблом — получение денег за свою музыку. Подписывая музыканта, лейбл обязуется помочь записать, свести, издать и продать музыкальный материал исполнителя. С каждого проданного альбома или сингла музыкант получает роялти — денежное отчисление в виде процента от стоимости диска или песни. Размер процентных отчислений с проданных песен — камень преткновения при заключении контрактов. Обычно роялти составляют 10-20%, в зависимости от известности и популярности исполнителя. Молодым группам не стоит рассчитывать на большие отчисления, их максимум составляет 10%.
Здесь кроется серьезный подвох: в тексте договора речь обычно идет о роялти от оптовой цены, по которой лейблы отгружают диски магазинам и которая отличается от розничной цены. Так как оптовая стоимость намного меньше розничной цены, сумма, которую группа получит с каждого альбома, гораздо меньше ожидаемой. Магазины часто сбивают цены на альбомы на 70-80%, компенсируя денежные потери различными скидками и промоакциями. Дополнительно ситуацию осложняют разные каналы продаж — диски продают не только в розничных, но и онлайн-магазинах, а также на концертных площадках, при этом цена для каждой точки разная, и т. п.
Лейбл может удержать с музыканта затраты на физические носители, оформление диска или на один из этапов работы над диском. Например, с музыкантов могут взыскать стоимость записи, сведения, продвижения (вместе со съемками клипа), затраты на организацию и проведение тура в поддержку альбома. Такая политика страхует лейбл от потерь — никто не знает, как пойдут продажи. Наконец, лейбл может заплатить группе аванс еще до записи альбома. На эти деньги музыканты смогут существовать, пока идет запись альбома, но взамен группа не получит часть роялти.
2. Что можно предпринять? Например, возможен расчет роялти с прибыли. Лейбл предлагает музыкантам разделить прибыль в некотором процентном соотношении (50/50, 70/30, 60/40), а сама прибыль рассчитывается по простой схеме «Доходы от оптовых продаж минус расходы лейбла». К расходам в данном случае относятся:
- Затраты на аренду студии;
- Затраты на запись и привлеченных специалистов (звук, аранжировка и др.);
- Затраты на оформление альбома;
- Затраты на логистику и хранение;
- Затраты на маркетинг и рекламу;
- Затраты на юридические услуги (оформление документов, авторских прав);
- Уплата налогов;
- Выплата роялти авторам песен.
При внешнем удобстве и прозрачности, такой вариант выплат оставляет лейблу большое пространство для маневра. Например, компания может платить нанятому музыканту или звукорежиссеру одну сумму, но вписывать в смету расходов значительно больше, аргументируя это различными законами и нормами оплаты труда. Это позволяет лейблу перестраховаться и снижает размеры выплат музыкантам.
3. Маркетинг — одна из причин подписания контракта с лейблом, ведь важно не только издать музыку, но и грамотно ее разрекламировать и продать. При этом музыканты часто забывают вписать этот пункт в контракт. Стоит заранее оговорить хотя бы минимальный бюджет на рекламу вашей музыки, чтобы не тратить собственные деньги.
4. Итогом контракта часто должен стать альбом или сингл. Такие моменты очень точно оговариваются в рамках соглашения: какое именно время группа проведет в студии, в какие сроки запишет альбом и т. д. Также этот пункт определяет, кто владеет правами на записанную музыку. Исполнитель может быть автором песни и владельцем авторских прав, но пока звукозаписывающая компания спонсирует создание и выпуск новой музыки артиста, владельцем прав на нее является именно лейбл. По условиям договора, музыкант не может в этот период свободно распоряжаться собственным творчеством, не получив одобрения компании. Иногда лейблы включают в контракт пункт, запрещающий перезаписывать или переиздавать песни с альбома в течение какого-то времени. Внимательно относитесь к подобным условиям — иначе лейбл может распоряжаться вашим творчеством очень долгое время.
Лейбл выступает в роли заказчика, оплачивающего создание музыки. Если компании не понравится записанный материал, она вправе отказаться от выпуска альбома. Лейбл также может принять материал, но никогда его не издать без объяснения причин. Этапы работы с исполнителем часто совмещаются с рядом условий, страхующих лейбл от финансовых потерь, а группу — от расторжения контракта. Например, если группа запишет один альбом , и он окажется успешным,, лейбл проспонсирует запись второго альбома и предложит увеличенную сумму отчислений музыкантам. Успех второго альбома гарантирует бесплатную запись концертной пластинки, прибыль от продаж которой достанется музыкантам и т. д.
В зависимости от условий работы звукозаписывающей компании, в тексте договора может быть оговорен ряд других пунктов, связанных с деятельностью исполнителя и его творчеством:
- Эксклюзивность. Например, в течение действия контракта права на музыку, название коллектива, имена участников, а также на любые изображения и фотографии могут принадлежать только лейблу.
- Мерч и атрибутика. Все деньги, заработанные на продаже официальной атрибутики (футболки, чехлы, кружки, трусы, ручки, брелоки), достаются лейблу или делятся между исполнителем и компанией в определенном процентном соотношении.
- Интервью и появление в СМИ. Лейбл решает, когда и где группа появится на радио или телевидении, в каких мероприятиях участвует коллектив в рамках продвижения. При этом у музыкантов зачастую нет выбора — надо, значит надо.
- Креативный контроль. По условиям контракта, звукозаписывающая компания может получить исключительные права на оформление альбомов, на формирование имиджа исполнителей и т.д.
- Участники коллектива. Если кто-либо покидает группу, лейбл имеет право предложить своего участника или расторгнуть контракт.
Так чего же больше в отношениях с лейблом— плюсов или минусов? Решение в любом случае принимать вам. Тем, кто не хочет связывать себя строгими рамками контрактов, можно поискать счастья на стороне небольших независимых лейблов, которые могут предложить большую свободу исполнителю, или заняться своим продвижением самостоятельно. В любом случае, перед тем, как ставить свою подпись под каким-либо договором, проконсультируйтесь с юристом!
Получить консультацию у юристов РПСМИ, имеющих опыт в сфере авторских и исполнительских прав, можно, отправив письмо на lawyer@rpsmi.ru.