Период «оттепели» и возвращение к мирной жизни определили музыкальную культуру 50-х — первого послевоенного десятилетия.. В популярной музыке главные роли играют темы восхваления труда, патриотизма, молодости. Кроме того, остаются актуальными военные песни – о возвращении солдат домой, о борьбе за мир и будущее страны.
В 50-е годы была записана, возможно, самая пронзительная песня о войне – «Враги сожгли родную хату» Матвея Блантера. В отличие от военных песен прошлого десятилетия, стиль военных песен становится ближе к стилю джаз-бэндов: «Ласковая песня» Фрадкина, его же «Здравствуй, здравствуй», «Днем и ночью» Богословского — Дыховичного. Чем ближе к 60-м, тем больше популярная музыка становится лиричной. Здесь нельзя не упомянуть таких композиторов, как Дунаевский, Блантер, Лебедев-Кумач. В их песнях звучит радость от возвращения к мирной жизни и надежда на счастливое будущее.
Особое место в популярной музыке заняла субкультура «стиляг», ставшая своего рода стихийным протестом против советских стереотипов поведения и единообразия в образе жизни. Яркие, зачастую нелепые наряды выделяли стиляг из толпы советских граждан – нарочито вызывающие костюмы и платья говорили о несогласии молодых людей с советской идеологией и мечтах о более яркой и беззаботной «западной жизни». Вдохновленные зарубежной киноклассикой – «Серенада Солнечной Долины», «Девушка моей мечты» и другими фильмами, стиляги перенимали не только манеру одеваться, но и музыкальный вкус. Среди любимых стилягами исполнителей был свинговый оркестр Гленна Миллера, Бенни Гудман и Дюк Эллингтон.
К началу 60-х западная мода сменилась – на сцену выходит рок-н-ролл. Каверы на Элвиса Пресли и Чака Берри в исполнении местных джаз-бэндов звучат на танцполах всей страны, а среди меломанов становится популярной «музыка на костях» (сделанные из рентгеновских снимков пластинки). Рентгеновские снимки предприимчивые дельцы за бесценок скупали в городских поликлиниках. Чаще всего им продавали фото грудной клетки. Из-за этого кустарные пластинки в народе прозвали «ребрами». Рентгеновскому снимку придавали форму пластинки. В центре проделывали специальное отверстие для проигрывателя. «Музыку на ребра» переписывали при помощи стального резца с остро заточенным концом. Работа требовала полнейшей тишины. Но даже при идеальном соблюдении технологии кустарные пластинки по качеству серьезно уступали оригиналам: они хуже звучали и быстро изнашивались. Помимо Элвиса Пресли и Чака Берри, на «ребра» записывали и русских исполнителей, которые в СССР были под запретом: романсы Александра Вертинского, шансон молодого Леонида Утесова, Петра Лещенко и др.
Несмотря на растущее влияние западных музыкальных трендов, 60-е годы связывают с подъёмом советской песни. Атмосфера и настроения в стране сменились, общество активно развивается, человек вступал в космическую эру. Художники и писатели того времени посвящали свои произведения движению научно-технической мысли, развитию человека и его роли в мире. С переменами в государственной политике изменился подход к определению советского человека: теперь он – не просто деталь внутри огромного механизма, он – личность со своей судьбой. Литература, искусство и, конечно же, песня всё чаще обращаются к внутреннему миру человека, к его переживаниям. Именно в это время набирает популярность эстрадный жанр. Появляются такие поджанры, как песня-монолог, песня-признание, «песни-манифесты» . Марши, адресованные обществу в целом, сменяются песнями, посвященными нравственной позиции личности.
Гимном начала 1960-х в СССР можно назвать «Песню о тревожной молодости», написанную А. Пахмутовой к фильму «По ту сторону». Надо сказать, что творчество Пахмутовой оказало значительное влияние на молодёжную песню тех лет. Она выступила автором популярных маршей «Орлята учатся летать», «Надо мечтать», «Главное ребята, сердцем не стареть». А саундтрек культового фильма «Я шагаю по Москве» А. Петрова – Г. Шпаликова стал настоящим гимном оптимизма, радости жизни и молодежного романтизма.
60-е стали также расцветом гитарной музыки. Становится популярным жанр бардовской песни, яркими представителями которого являются Булат Окуджава, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна Никитины и, безусловно, Владимир Высоцкий, в творчестве которого удивительным образом сочетались поэзия и взрывной темперамент, драматические сюжеты и юмор. В свою очередь, гитарная музыка оказала большое воздействие на развитие эстрады 1970-х. Итак, 60-подарили новому десятилетию моду на романтику, эстрадную песню и зарождающуюся тенденцию на вокально-инструментальные ансамбли (ВИА) , которые в свою очередь совсем скоро станут знаковым жанром для нового поколения музыкантов.
В следующих выпусках нашей ретроспективы — музыка эпохи «застоя» и зарождение «голоса» перестройки. Следите за нашими новостями!