Первая профессия, которую обычно ассоциируют с музыкой — это профессия музыканта или исполнителя.
Всем тем, кто планирует зарабатывать на жизнь исполнением музыки, необходимо знать, для кого именно они выступают.
Целевая аудитория очень в большой степени влияет на репертуар музыканта, особенно на первых порах, пока исполнитель
«ищет себя» — свой репертуар, свой собственный звук, свою манеру. А поначалу, возможно, придется играть и такие вещи,
которые противоречат собственному чувству прекрасного, но требуются публике. Нельзя забывать и об имидже: артист
взаимодействует со слушателями не только с помощью звука, но и визуально. Сценический образ, движения, разговоры
между треками — все это создает настроение и обеспечивает контакт с аудиторией.
У музыкантов и вокалистов, однако, есть возможность стать частью музыкального коллектива с конкретным репертуаром,
где переступать через себя не придется. И в идеале следует найти единомышленников, группу в близком вашим предпочтениям жанре.
И самое главное: стоит понимать, что за одну ночь успех не придет. Придется упорно работать, уделять профессии много внимания,
постоянно узнавать что-то новое. Важно понимать, что поначалу профессия вряд ли сможет приносить ощутимый доход — время
уйдет на раскрутку собственного бренда, поиск своей аудитории и ниши, поиск площадок и собственного звука, создание своего имени.
Артиста кормит известность.
Диджей
Если для музыкантов и вокалистов наличие специального образования подразумевается (хоть и существуют очень талантливые самоучки),
то с диджеингом все немного проще. Цифровые инструменты вроде Traktor или Virtual DJ позволят понять азы сведения треков в домашних
условиях. Учиться можно бесплатно, по роликам в сети. Базовое музыкальное образование, конечно, в любом случае не повредит, и поможет
лучше чувствовать музыку, но качественные сеты можно собирать и без него. Если рассматривать диджеинг, как работу, зачастую придётся
играть не то, что по душе, а то, что потребует то или иное заведение. Мало просто знать, что сейчас в моде. Музыку нужно слышать и понимать.
Свою музыкальную базу придётся постоянно обновлять, искать новое, собирать фонотеку. Музыкальная база — это обязательный атрибут
хорошего диджея. Парадокс этой профессии — чем лучше музыкальный вкус, тем сложнее выбирать треки. Танцпол не всегда хочет того,
что диджей считает «правильным». С этим придётся мириться. И для диджея, как для любого исполнителя, очень важна «включенность»
.Если диджея «прёт» от того, что он делает, то аудитория танцпола будет отвечать ему взаимностью.
Звукоинженер
Звукоинженеры занимаются сведением и мастерингом записей: собирают из записанного в студии материала цельные композиции и
шлифуют их до состояния готового продукта. Им, как и диджеям, можно начать с освоения азов на домашней системе — например,
Pro Tools First или аналогичная бесплатная программа, которая позволит понять, как работают эквалайзер, компрессор и другие
настройки, зачем они нужны. Уже после этого есть смысл собрать собственную маленькую студию и начать более серьезные эксперименты.
Опыт для звукоинженера немаловажен, и измеряется он не десятками записанных песен, а сотнями, в идеале — треками в разных стилях
и жанрах, чтобы понять, куда хочется двигаться, что получается, над чем нужно работать дополнительно. Каждый проект уникален и позволяет
узнать что-то новое. Также необходимо постоянно изучать тренды, новые инструменты и технологии — держать руку на пульсе индустрии.
Не стоит недооценивать нетворкинг: связи решают многое.
Радиоведущий
Радиоведущие — те люди, которые заполняют в эфире музыкальной радиостанции промежутки между песнями джинглами, новостями
, интервью и другими интересными разговорами. Основной рабочий инструмент диджея на радио или радиоведущего — голос, поэтому
большое внимание следует уделять его развитию и состоянию, учиться владеть им: разогреваться, тренировать дикцию, избегать дефектов.
Важно понимать формат радиостанций и их особенности. Отличаются форматы подачи новостей, регламенты, репертуар, корпоративные
тонкости. Полезно также знать ключевых лиц и звезд конкретных радиостанций, и наладить с ними дружеские и рабочие отношения.
Тренироваться придется всегда — изучать музыкальную и новостную повестку, разогревать связки, улучшать дикцию, слушать коллег по цеху,
ходить на мастер-классы и конференции, знакомиться с новым оборудованием. Индустрия не стоит на месте и продолжает развиваться —
значит, развиваться придется и тем, кто в ней работает.
Аудиодизайнеры
Есть два типа людей, работающих с музыкой в игровой индустрии: аудиопрограммисты и аудиодизайнеры. Первые выполняют аудиокодирование,
работают с цифровой обработкой сигналов, создают утилиты для аудиодизайнеров, внедряют музыку в игру. Вторые же создают звуки, записывают
их, микшируют, занимаются мастерингом, редактируют диалоги, пишут музыку для игр.
В индустрии видеоигр очень распространен фриланс, и именно написание музыки часто отдается на откуп сидящим в уютной домашней студии
композиторам. Диплом вряд ли поможет при устройстве на работу: важны портфолио, демозаписи и связи. Оформлению демок стоит уделить
немало внимания — назвать так, чтобы было понятно, кто ее отправил, прописать метаданные, обеспечить к записям удобный доступ. Главное —
это привлечь к себе внимание работодателя, потому что на одно место претендуют десятки композиторов, и среди этих десятков необходимо
выделиться. Предложите работодателю то, что он не сможет проигнорировать, например, собственный ремикс саундтрека из последней игры компании.
Киноиндустрия
На съемочной площадке над созданием звука работает целая команда: звукооператоры, звукоинженеры, шумовики, композиторы и другие
создатели звуков. Звукоинженеру в кино нужно собрать микс из сотен дорожек, но из-за того, что звуки часто отличаются по своей природе
, сложно отследить все конфликтующие частоты, подогнать все под одну тональность и тембр. Более того, необходимо сопоставлять звуковую
картину с визуализацией, правильно их синхронизировать. Из-за наличия картинки стоит учитывать и объем звука, его направление. Иногда
требуется создавать звуки, которых не существует в природе — например, озвучить, как растет огромный бобовый стебель. Этим занимаются
шумовики. Именно они придумывают озвучку для полета шмеля, удивленно распахивающихся глаз или осыпающихся листьев. Креативность
и способность подмечать интересные звуки вокруг — одно из основных требований к профессии шумовика.
Как и любое дело, работа со звуком требует терпения, скрупулезности и постепенной наработки профессионализма. Взять и попасть в
индустрию с наскока, на одном желании «хочу делать музыку» не выйдет. Музыкальная индустрия сложна и непредсказуема. Но ощущение
прикосновения к чему-то прекрасному — к искусству — многих примиряет с ненормированной и не обещающей немедленного успеха работой.
Для любой профессии, связанной с аудио, важны:
- Наличие базового образования и релевантных навыков;
- Готовность к обучению и желание постоянно совершенствоваться, изучать новое;
- Умение общаться и заводить связи;
- Упорство и целеустремленность;
- Стрессоустойчивость;
- Креативность;
- Конечно же, любовь к музыке.
ТОП-5 ВУЗов для обучения профессии «музыкальная звукорежиссура»::
1. Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов: http://www.gup.ru/
2. Российская академия музыки имени Гнесиных: https://gnesin-academy.ru/
3. Гуманитарный институт телевидения и радиовещания (ГИТР): http://www.gitr.ru
4. Российская государственная специализированная академия искусств(РГСАИ): http://rgsai.ru/
5. Институт современного искусства(ИСИ): http://isi-vuz.ru/