Новый Год мы встречаем в атмосфере всеобщего кризиса — экономического, политического, ценностного…Тем
важнее понять, какие тренды и направления будут формировать отечественный музыкальный рынок в ближайшем
будущем.
1. Тренд на остросоциальную тематику
На самом деле, как в мировой, так и в отечественной музыкальной индустрии, тренд на остросоциальный контент
существовал всегда. Но сейчас, на волне роста патриотизма и противостояния синдрому «отмены» русской культуры,
значимость контекста в творчестве выходит на первый план. Политические взгляды того или иного исполнителя
напрямую влияют на настроение публики и на музыкальную индустрию — на продажу альбомов, на количество и
преданность фанатов, на посещаемость концертов и многое другое.
2. Импортозамещение
Из России уходят международные музыкальные лейблы и платформы, расторгаются контракты, обрываются
профессиональные контакты. Понятно, что в ближайшее время крупных концертных туров «привозных» артистов
ждать не стоит. В то же время, можно прогнозировать увеличение спроса на локальных артистов. Станет больше
нишевых небольших лейблов, чьи услуги с уходом мейджоров будут более востребованы, но меньше концертных
площадок, предназначенных для масштабных шоу.
3.Объединяться и расти
Возрастет значение творческих объединений и разнообразных комьюнити. значение общих ценностей, вокруг которых
объединяются люди. Уход старых площадок для распространения контента приведет к поиску новых способов общения с
аудиторией. Кризис всегда бывает катализатором развития новых идей. В трудные времена люди тянутся к музыке и
концентрируются вокруг музыкантов как лидеров мнений, приходят за эмоциями, энергообменом, стремятся побыть в
сообществе единомышленников и найти поддержку. Примером такого сообщества является РПСМИ —
Равный профсоюз музыкальных исполнителей. О том, какую поддержку оказывает профсоюз музыкантам, узнать можно здесь:
4.Инновации и коллаборации
Искусственный интеллект, танцующие роботы, компьютер, пишущий и исполняющий музыку любых жанров…Это уже реалии
дня сегодняшнего, и в будущем, безусловно, они будут востребованы. Из перспективных трендов музыкантам и создателям
любого визуального контента стоит обратить внимание на эксперименты в сфере NFT. Визуал с хорошей музыкой влияет на
зрителя в десятки раз сильнее и ярче, чем музыка и видео по отдельности. К тому же в сфере NFT создатели контента пока
не зарегулированы какими-то политическими ограничениями, и могут сами решать, кому с кем работать и создавать творческие
союзы. По прогнозам аналитиков, к 2025 году сфера NFT-музыки сможет достичь капитализации свыше 80 млрд. долларов.
5. Все и сразу — кросс-платформенные решения
Музыка окружает человека повсюду: в наушниках по дороге на работу, в кафе за чашкой кофе, в магазине, дома…Правильно
подобранная волна создает особую атмосферу и эмоциональную связь, а также помогает с продажами и увеличивает лояльность
клиентов. Поэтому создание единой технологической музыкальной платформы, позволяющей объединить бизнес с их клиентами —
вполне логичное решение. Первая интеграция произошла в 2020 году — Muzlab присоединился к крупнейшей экосистеме Сбера
и теперь выступает под брендом Звук Бизнес. Для ресторанов и других бизнес-партнеров аудиосервис подберет музыку под любую
концепцию, создаст плейлисты, проведет авторские отчисления, транслирует рекламу в необходимом объеме. Позаботились и о
музыкантах — в приложении «Звук Студио» можно загружать треки и релизы, создавать фан-чаты и искать единомышленников,
продавать билеты на концерты и монетизировать свое творчество. В то же время все эти инструменты служат одной цели —
помогать в продвижении созданного автором творческого продукта, а главная загадка — сам процесс творчества, творческий инсайт, —
так и остается неразгаданной…