В современном мире очень многие вещи можно делать, не выходя из дома: работать, учиться, совершать покупки,
смотреть кино, посещать музеи. Множество разных развлечений теперь доступно в сети. Современные концерты
также меняются с развитием технологий. Так есть ли необходимость толкаться в толпе, стоять в огромной очереди
к заветным кабинкам или к рамкам безопасности на входе? Или проще и безопаснее предпочесть уют квартиры и
экран компьютера?
Любой концерт – обмен эмоциями между зрителями и исполнителем. Это очень важно – ведь на концертах происходит
такая обоюдная «подзарядка». Часто люди посещают концерты, чтобы разрядиться, получить новые впечатления,
выплеснуть негатив, пообщаться с друзьями. И технологии концертов не стоят на месте — сейчас выход исполнителя
на сцену часто превращается в яркое шоу с использованием лазеров, файер-шоу, видеомэппинга. Концерты современной
музыки — это настоящие театральные постановки с сюжетом, развитием, интерактивным вовлечением и участием зрителей.
Конечно, возникает вопрос, насколько важны эти самые элементы шоу, и не займут ли они приоритетное место в противовес
исполнению. Некоторые исполнители стараются завоевать популярность за счет хайпа – провоцируют скандалы, впутываются
в различные истории, забывая о главной цели – искусстве. Но на хайпе далеко не уедещь, это очень недолговечная вещь.
Настоящие звезды мировой величины сочетают технику исполнения и шоу, понимая, что за этой синергией — будущее.
В последнее время большую популярность голографические концертные шоу. Это серьезный объем работы, такие
голографические проекции создают целые команды специалистов. Так, на концертах уже можно было видеть и виртуального
Тупака Шакура, и Виктора Цоя. В Японии создали самодостаточную голографическую проекцию несуществующей певицы
Хацунэ Мику. А группа Tokio Hotel провела целый голографический тур из 13 концертов, на которых выступали их цифровые копии.
На первый взгляд, это неуважение к зрителю, который приходит на концерт выразить свое восхищение конкретному «живому»
исполнителю. Но пока зритель данное действие воспринимает и покупает на него билеты, оно будет существовать.
На данный момент популярной шоу-технологией является замещение музыкантов их копией — роботом-андроидом. Есть даже целые
робогруппы, которые выпускают альбомы, играют концерты — все, как у «живых» исполнителей. Например, группу Compressorhead
из Берлина, исполняющую кавера на Motorhead, AC/DC и Black Sabbath, можно назвать первым профессиональным робобендом —
в том смысле, что они зарабатывают своей музыкой. Группа дала немало громких концертов и выступает на частных вечеринках.
Еще один нашумевший проект из Токио — группа Z-Machines — был проспонсирован производителем алкогольных напитков Zima.
Роботов запрограммировали так, чтобы они реагировали на поведение публики: когда на концерте посетители поднимали бутылки
Zima, роботы начинали выдавать более мощный звук. Группа существовала 3 года, дала несколько концертов и выпустила мини-альбом
из 5 песен Music For Robots (записан в соавторстве с электронным музыкантом Squarepusher — он же Томас Дженкинсон). Но спонсор
вскоре потерял интерес к проекту, и группа прекратила свое существование.
Робот-музыкант Shimon, созданный учеными из Атланты, играет на маримбе — африканской разновидности ксилофона. С тех пор он
отметился выступлениями в Мюнхене, Вашингтоне, Сиэтле, Сан-Франциско и Токио, и даже научился импровизации: он сочиняет
собственные мелодии на основе выданной ему подборки. Его обучали этому на примере 5000 песен и 2 млн музыкальных отрывков.
Образцы относились к разным музыкальным стилям: поп-музыке, джазу и классике. К примеру, в базу для обучения входили произведения
Леди Гаги, Битлз и Бетховена. Теперь, по заданным нотам,Shimon может генерировать музыкальные отрывки длиной по 30 секунд.
Нужны ли миру роботы-музыканты и зачем тратить время на их обучение, когда есть столько живых групп, рвущихся к славе? Может, и
не нужны. Но шоу с их участием смотрится действительно зрелищно — во всяком случае, пока не пройдет эффект новизны. В то же время
энергетику, эмоции, лирику, душевность, свойственные живому исполнению, сымитировать невозможно, а именно за этим приходят на концерты
большинство зрителей.
Одна из альтернативных форм проведения концерта на площадке – концерт в кино. Это, конечно, необычный опыт и своего рода аттракцион.
В феврале 2018 года на экраны вышел фильм-концерт группы «Гражданская оборона», посвященный лидеру группы Егору Летову, который
назывался «Сияние обрушится вниз». Этот концерт был почти случайно записан еще в 2008 году, а затем материал перемонтировали, и он
приобрел новую форму. На концерт такого формата были раскуплены все билеты, люди приходили, танцевали, общались. В прошлом году с
огромным успехом прошел концертный тур рок-мюзикла TODD – в исполнении музыкантов группы «Король и шут» с театральными, сценическими
и киноэффектами. Такой формат концертов, безусловно, займет свою нишу в будущем, поскольку он интересен и востребован зрителем.
А как вы предпочитаете слушать любимую музыку? Ходите ли на «живые» концерты и почему? Напишите в комментариях.