Продолжаем наше путешествие в прошлое! На дворе — эпоха «застоя», эпоха ВИА и расцвета эстрадной песни. Среди популярных композиторов тех лет, — имена, оставившие заметный след в истории советской музыки: М. Таривердиев, Д. Тухманов, М. Танич, В. Шаинский и др.
В 70-е возрос интерес к вокально-инструментальным ансамблям(ВИА), репертуар которых значительно отличался от классической эстрады тех лет и был явно ориентирован на молодежь. Несмотря на то, что в своём творчестве ВИА ориентировались на популярные на западе рок-группы, все композиции проходили строгий отбор на художественном совете. К популярным ансамблям тех лет можно причислить ВИА «Песняры», «Поющие гитары», «Веселые ребята», «Синяя птица», «Цветы», «Земляне» и ещё десяток команд. Музыка в исполнении всевозможных ВИА была разнообразна: от фолка и диско, до рок-музыки и новой волны. Классическими композициями тех лет стали песни, написанные в соавторстве со знаменитыми композиторами, например, «Не повторяется такое никогда» С.Туликова и «Увезу тебя я в тундру» М.Фрадкина, получившие широкую известность в исполнении ансамбля «Самоцветы».
Отдельным жанром, завоевавшим популярность среди соотечественников, стала музыка к кинофильмам, — на современном языке «саундтрек». Главные темы из популярных кинолент – «Никого не будет в доме» на стихи Б. Пастернака, «Со мною что-то происходит» на стихи Е.Евтушенко, «По улице моей» Б. Ахмадулиной из «Иронии судьбы» М.Таривердиева или «У природы нет плохой погоды» А.Петрова в «Служебном романе» – становятся очень популярными и входят в повседневную жизнь. Впрочем, тенденция на музыкальное сопровождение кинолент, создающее практически второй план для основного сюжета, сохранилась и в дальнейшем получила свое развитие и в постсоветское время.
Романтические образы и лирические тексты остаются в центре внимания авторов и исполнителей хитов 80-х – от романтизированного образа «малой родины» в композициях Ю. Антонова до общегражданских тем, связанных с воспоминаниями о Великой Отечественной войне: «Письмо из сорок пятого», «Если б не было войны», «Довоенный вальс». В это время возникает целая когорта «поэтов-песенников»: Ю. Лоза, И. Николаев, В. Малежик. Популярные композиции больше не носят ярко выраженного идеологического окраса. При этом государственная цензура всё ещё остаётся: среди эстрадных композиций не найти «протестных» настроений и несогласных авторов. Музыку и тексты продолжают сочинять проверенные авторы: члены Союза Композиторов и профессиональные поэты. Среди последних большую популярность получил Р. Паулс – автор многих хитов Аллы Пугачевой, начало сольной карьеры которой пришлось на конец 70-х, а пик популярности – на 80-е. «Старинные часы, «Миллионы алых роз», «Айсберг» – все эти шлягеры, ставшие «визитной карточкой» певицы, были написаны его рукой.
Появляются такие группы, как «Мираж» и «Ласковый май», модели которых скопированы с популярных за рубежом классических гёрл – и бойз-бендов. Современные ВИА уже не отличаются одинаковыми концертными костюмами и песнями, а в обществе молодёжи в моду входят танцевальные жанры и яркие наряды. В противовес советской эстраде возникает новый жанр – «русский рок». Рок-клубы организовываются практически в каждом крупном городе, часто на «подпольном» положении. Многие группы были запрещены на государственном уровне, организация выступлений грозила уголовным наказанием. Наиболее скандальной группой тех лет можно считать «Гражданскую оборону». Группа Егора Летова на протяжении всего существования оставалась наиболее влиятельной панк-группой в СССР. Состав команды менялся, но жёсткая лирика, провокационное поведение на сцене и гаражный звук оставались неизменными её атрибутами. Запрещали и «Аквариум», и «ДДТ», и «Браво» – иначе говоря, всех, кто сейчас по праву считается классиками этого направления. Вопреки всему, популярность рока только растет, а песни «Зоопарка», «Наутилуса Помпилиуса», «Кино» становятся символами поколения.
Эпохальным событием стало создание Ленинградского рок-клуба при Ленинградском межсоюзном доме самодеятельного творчества (ЛМДСТ) на улице Рубинштейна, 13. Рок-музыканты, издавна привыкшие к жесткому — вплоть до уголовного наказания — пресечению любых попыток организовать концерт, получили возможность объединиться в Ленинградский рок-клуб и собираться в обшарпанном, но уютном зале до того времени мало кому известного Дома самодеятельного творчества. Дело в том, что интенсивность подпольной культурной активности в Ленинграде к тому времени достигла таких масштабов, что не только бороться с нею, но даже отслеживать ее властям становилось все труднее, и, скрепя сердце, они решили пойти навстречу неформалам. 7 марта 1981 года на Рубинштейна, 13 состоялся первый концерт рок-клубных коллективов, в котором приняли участие группы «Пикник», «Мифы», «Зеркала» и «Россияне». Рок-клуб занимался не только чисто концертной деятельностью, но даже организовывал ежегодные фестивали. Первый из них случился в 1983 году. Именно в то время были открыты такие имена, как «Кино», «Алиса», «Телевизор», «Аукцыон» и др., которые впоследствии стали классикой русского рока.
С распадом Советского союза исчезает и идеологический налёт, и государственная цензура, появляются новые группы и жанры. Исполнители российской эстрады обращаются к новому для себя жанру поп-музыки. Популярными в эти годы становятся авторы песен, мгновенно ставших хитами: Игорь Николаев, группа «На-На», Таня Буланова, Леонид Агутин, Олег Газманов, Валерий Меладзе, Дмитрий Маликов и прочие. Выступления теперь сопровождаются подтанцовкой, костюмы исполнителей носят более откровенный характер. Песни про общество, популярные в эпоху расцвета ВИА, сменились любовной лирикой, на смену сложным композициям пришли веселые незамысловатые мелодии.
На сцене появляются новые имена, которые впоследствии станут знаковыми для всей индустрии. Новая альтернативная сцена уходит от «русского рока» к поп-музыке. «Пипл хавает» – автором этого известного всем выражения также является один из известных хип-хоп исполнителей того времени – Богдан Титомир. Популярность нового для России жанра растет по мере распространения аудиокассет с записями, – в те годы на первый план выходят команд «Bad Balance», «Михей и Джуманджи» и Дельфин.
Значительную роль в продвижении и распространении популярности артистов сыграли средства массовой информации, В России 90-е годы поистине можно считать расцветом музыкального телевидения: канал MTV ежедневно транслировал передачи, посвященные отечественным и зарубежным исполнителям, радиостанции «Maximum» и «Наше радио» открыли собственные фестивали, появились журналы для меломанов и т.д..
Несмотря на протестный ореол, в конце десятилетия русский рок окончательно вышел из подполья. Однако, в то же время наступившая перестройка дала и отрицательный результат для развития направления. Так, главные «звёзды» Ленинградского рок-клуба, «Кино» и «Алиса», перебрались в Москву и предпочли большие концертные площадки. Фестиваль, приуроченный к 10-летию рок-клуба и проведённый в марте 1991 года, стал последним событием, организованным «старым» Ленинградским рок-клубом. Исполнители начали сниматься в популярных кинофильмах, популярные группы собирали огромные площадки, – о временах всем известных «квартирников» можно было забыть. Пришло время продюсеров.